Lesson 11 問題回覆

魚a 提到...
老師請問一下:是因時代的關係嗎?為什麼沒看過皮影戲在廟前演出過~
2007年11月19日 下午06時17分00秒

Wesley Chen 提到...
回覆魚a：老實說我看過皮影戲的正式演出只有一次，在印尼，他們的皮影戲和中國的有些不同；非正式的演出(戲劇特展中的展出表演)則有兩次，一次在中國大陸北京的傳統戲劇活動上，另外一次我已忘記是在歷史博物館還是哪裡的活動上看到。但是在真正的本土廟宇前的演出，我也沒看過，除了職業演出團體不多外，還有很多原因，妳所提到的年代久遠演變是一因素，我找到下列兩篇文章連結，有敘述皮影戲的發展與現在狀況困境的一些現象，妳可進一步參考。國語日報(台灣的老行業)http://www.mdnkids.com/traditional/index5.asp華洲園皮影戲團(第二屆三重文學獎報導文學)http://tw.myblog.yahoo.com/hh6266/article?mid=144&prev=145&next=39&l=f&fid=8
2007年11月19日 下午10時39分00秒

熊貓 提到...
記得很小很小的時候,坐在廟口前的小板凳看布袋戲,其實演甚麼也沒印象了,記憶裡還有旁邊烤甜不辣串的小攤,那是一種快樂,傳統偶戲表演的確令人懷念,演出時台上台下都很熱鬧,那是一種人情味,不是現在電視跟網路表演可以取代的,而傳統偶戲表演也更多了一些與台下觀眾互動關係,而表演者也能直接感受觀眾的熱情,大聲笑,大聲罵,大聲哭...,我覺得表演藝術就是要這樣,直接的感動.
2007年11月20日 上午01時50分00秒

Wesley Chen回覆：
有時候記憶的主體部分，反倒是一些周圍的枝枝節節，表演藝術吸引人之處，除了觀賞後的回味之外，還有許多是當時氣氛的營造，這也是回憶的可貴之處。

visa 提到...
因為這堂課，兒時廟會看戲的盛況又在腦海中鮮活了起來。曾幾何時這樣的盛況在台灣已沒落難見，雖然人們的信仰未曾改變但熱度似乎已難復見了。而台灣傳統戲曲像歌仔戲或布袋戲這類的傳承似乎也搭上科技的熱線，聲光、特技效果十足，這不外乎是為了吸引更多觀眾的觀賞與注目可以理解。請問老師:科技是這時代的趨勢沒錯，但會不會造成真正的傳統戲劇無法傳承或變調或就此漸漸消失?!尤其是在台灣。。。
2007年11月21日 上午11時58分00秒

Wesley Chen回覆：
傳統戲劇藝術難以傳承，也是無可奈何之事。所有的表演都會與時俱進，受歡迎的自然而然流傳久遠，不受歡迎的也只能無情淘汰，雖然令人感傷，但時間的力量與殘酷就是如此；欣賞藝術的偏好與品味不停地在改變與進化著，科技的力量其實並非是傳統表演藝術的衰退主因，有時科技反倒能延緩某些表演藝術的衰退曲線。莎士比亞的戲劇在他的時代廣受觀眾喜愛，但是在今日如把維多利亞時期的莎翁名劇原封不動的搬上舞台，我想觀眾接受度應該是不高的。與其讓一些應該淘汰或是消失的表演藝術苟延殘喘，我還是比較希望，它們能夠清楚存在於曾經觀賞過的觀眾記憶之中，代表著某個時代的特殊品味和美學趨勢，這些獨特的記號才能得到無可侵犯的藝術地位。

neqq 提到...
小時候,鄉下都會有廟會,台上都有在演歌仔戲,濃的看不出長相的妝,不知道在唱什麼的吵雜聲,我從來都不喜歡,可是台下熱鬧的小販,遊戲攤販的音樂聲,卻是那時我最期待的聲音,隨著年紀成長,也漸漸不再參加了,現在想起來,還真是令人懷念呢...
2007年11月21日 下午05時07分00秒

Wesley Chen回覆：
小時候住在城市裡好像也有許多鄉下的記憶與生活模式；長大後雖然住在鄉下，但所有的一切卻都都充滿著城市的節奏。

maggie.tso(954111115) 提到...
看了一些人的留言真的是感嘆人長大後對一些小時候期待的事物好像都不知不覺遺忘了以前住鄉下最喜歡的就是期待廟會的來臨有吃有玩還可以看歌仔戲和布袋戲現在好像只會覺得吵雜了只是現在廟會,好像比較少演歌仔戲和布袋戲取代的是野台電影和歌舞團了就算有歌仔戲和布袋戲,看的人也少了或許這也是讓歌仔戲和布袋戲轉型的契機吧!熱愛它的從業者總是不放棄,一個上了國家劇院揚名海內外,一個從野台戲到電視台在到大螢幕,真的都很了不起.老師是不是要有熱忱的心才能化危機為轉機傀儡戲和皮影戲應該也有熱愛他的人,為何就無法如歌仔戲和布袋戲大放異彩呢?
2007年11月22日 上午01時42分00秒

Wesley Chen回覆：
在偶戲方面，皮影戲有先天上演出的限制，在演出技術上，皮影戲的操控(較之於布袋戲與傀儡戲)是最困難的，以皮影戲平面的表演來說，在立體表演媒體(電影、電視)大量出現之後的後果也可想而知。傀儡戲與布袋戲在台灣的地位，我想很有可能是布袋戲的從業人員較多、演出較容易(布袋戲偶的製作與操控比傀儡戲偶容易)，因此擁有的觀眾群數量也是不同的，在布袋戲登上電視螢光幕之後，它的影響力與普及程度就更強大了。
在非偶戲的部份，歌仔戲是屬於真人的傳統戲曲(南管)的表演，這一部分的傳承與演進，我們在之後的章節會再討論。

954111019 提到...
看了這週的偶戲與布袋戲`皮影戲等課程發現因時代的變遷加上環境因素,真的很少有機會看到這些屬於藝術的東西,希望這些珍貴的傳統藝術能繼續流傳下去....
2007年11月22日 下午07時42分00秒

Wesley Chen回覆：
它們現在還是以不同的風貌存在著，如果大家的興趣能夠持續，他們就會繼續流傳。

slovef 提到...
其實我對於這一類的表演興趣不大,但還是有很多人相當的熱衷,像我同事就非常愛布袋戲
2007年11月22日 下午08時27分00秒

Wesley Chen回覆：
欣賞並非基於喜愛而為之，我們可以從純學術研究的角度來探索這些表演藝術的意義與地位。

貓吉 提到...
雖然我是6年8班的可是皮影戲&傀儡戲...我都在廟會看過好幾次~囧不過老師~我發現歐洲的傀儡戲用的傀儡...好像比較大型喔,亞洲的就比較秀珍文中前言說的對那些戲偶跟戲服要保持敬畏我是認為這是很重要的一件事那代表所有演出者的精神跟靈魂
2007年11月22日 下午09時47分00秒

Wesley Chen回覆：
在下下週的麵包傀儡的課程中，你會看到大傀儡的尺寸是如何驚人。你所提及的歐洲傀儡較亞洲的大，我的認知似乎不是如此，中國本身的傀儡就有大小之分，我想傀儡之大小分類似乎可以定義到更小的區域。

Linda 提到...
老師：現在的人都把儡傀和布袋戲都逐漸的把他移忘掉了記得以前只要廟會有活動就一定會請布袋戲來做表演可是這些都己經越來越少有人在做這些表演藝術了真的讓人好令人懷念哦！
2007年11月22日 下午11時51分00秒

Wesley Chen回覆：
大家好像都很懷念，但是為什麼這種廟會形式的傳統戲劇表演卻愈來愈少？各位應該認真思考這個問題。

Yenti 提到...
在這類的傳統戲劇已漸漸失傳的現代,有著許許多多的傳說,記得聽人說過,懷孕的媽媽不能看布袋戲及皮影戲,生出來的baby會軟骨,在懷孕期間,先生對布袋戲的熱愛,真是讓我哭笑不得,只好把他趕到屬於他自己的空間,小小的電腦螢幕前,欣賞他熱愛的布袋戲,而我則是望之卻步,想來從前在廟前熱鬧的欣賞布袋戲的情景真是感慨科技的發達
2007年11月23日 下午09時46分00秒

Wesley Chen回覆：
這些傳統戲劇原本就跟一些神神道道與民間習俗相結合，從觀劇的過程中：週遭的人們除了得到娛樂與休閒的效果之外，還存在著祭祀、節慶、等時日風俗傳承，是還蠻有趣的。

anita 提到...
這堂提出台灣傳統戲劇中的傀儡戲、皮影戲與布袋戲…..這些以被時代資訊潮流發達取代，而慢慢忽略台灣傳統的表演藝術。小時最印象深刻廟會看戲的盛況，只要附近有廟會活動，無論年紀大小，大家都會去期待看所表演的台上表演布袋戲與台下熱鬧攤販。這種記憶感覺離我好遠了……現在科技的發達，每人所接受的資訊越來越廣泛，不在是侷限只有台灣表演藝術的小圈子裡。因資訊發達帶來世界各地個個不同的文化表演，讓大家不在只期待著對台灣傳統表演藝術了。
2007年11月25日 上午09時34分00秒

Wesley Chen回覆：
以妳的說法來推斷：資訊的發達帶來世界各式的文化表演，使得台灣的傳統表演藝術所受的關注變低；但如果以上的推論成立，那麼台灣的傳統表演藝術應該會因為資訊的發達，而在全世界各地都會有曝光的機會，所受到的期待與關注應該會更多才是。資訊發達與科技絕非「傳統」沒落的元兇。
我認為傳統表演藝術，在某些方面是非常「本土」的，只有傳承特定文化屬性的觀眾群才有可能領略其中的一些內涵，雖然說「美的定義」放諸於四海皆準，但是如果要這些表演的藝術水平能夠達成到「人類文化遺產」的層次，其實是很難的。一些傳統表演藝術雖然引起了一些外國人的喜好與投入(如「亦宛然」布袋戲李天祿大師收了許多老外徒弟，這些老外將布袋戲介紹到歐洲，但只是一個小眾的文化體驗罷了，要能在海外得到大量觀眾群的擁護，我認為是困難的)。有關於傳統表演藝術我們會在接下來的課程中有著更多的討論。

Lesson 10 問題回覆

9 Comments:
954111007 said...
Internet的影響，一直以來都有正反兩面的聲音，以正面思考來看待網路的影響力，才能促進網路的健全發展，我們也才能享受科技的價值，不被科技所束縛，Internet上的表演藝術，也更為大衆所接受，滿足與實現每個人心中的夢想吧！
11/12/2007 12:28 AM

wesley chen回覆：
internet的影響，總觀來看應該還是偏向正面的，對於媒體而言，它總是提供了無與倫比的廣度與速度，更讓創作者在看待靈感時有了更多的面向。但你所說的「每個人的心中夢想」，要滿足與實現這夢想，似乎正是導引網際網路不受束縛地向善惡兩方無限延伸的動力；掌握科技是容易的，但藝術家(creator)與欣賞者(audience)掌握自己的創造力或是容忍度也許是現今我們重要的課題。

小絃 said...
所謂網路世界無遠弗屆,當下的Internet還有MSN和SKYPE都是時下最方便的軟體,不論在世界各個角落都能夠和對方溝通,在網路世界方便之處實在太多了但方便之處也有許許多多的陷阱,像是病毒和木馬程式的監控,不過因為太方便很多人卻忽略了身在網路的危險,不過最終也可以讓每個人都能體驗什麼是科技的方便,也應驗了科技始終來自於人性這句話,每個人也都可以製作出個人的影片上傳到Internet上面像是YOUTUBE的網站上面,也增加了許多想要出名而無法出名的網友夢想
11/13/2007 1:09 PM

wesley chen回覆：
在我少年時，要闖出名號的方式可以努力地拍一部16釐米電影，然後參加學生金穗獎，只要有好成績，基本上你在這一行就有了一點機會；但你提到了現在的youtube，要在上面受人肯定然後瘋狂點選，那可難多了；這可是百人競技(金穗獎)與十萬、百萬人競技(VLOG)的差別啊，而且好像和技術與創意要求愈行愈遠，而和噱頭與搞怪指數呈正比。有時我還是很懷念從前電影與video製作只是一個小眾市場的年代，創作者要有些資金、有些膽量(不是裸露的膽量)、有些技術、創意才能受人注目，然而現在一個電影系學生的精心畢業製作或許還沒有一個高中辣妹(帥哥)逛大街的手機video自拍瀏覽數多呢！要怎樣才能得到曝光率？看似廣大有無限可能的數位舞台(網際網路及其他)，反而使得初出茅廬的藝術創作者渺小失焦。但這只是我個人無力而且無聊的感嘆罷了。時代在改變，數位媒體的方式是無法預測的，但有一樣東西的改變是緩慢的，內容的形式與創意，這是我們還可以再回頭看的原因之一。

visa said...
在這科技發達、網路資訊瞬息萬變的今天，「物競天擇、適者生存」的大自然法則，似乎正在如火如荼的上演。主流創作會不會因為著作權、版權、授權等種種因素反而限制了發展，變成了小眾藝術的發展趨勢?就這科技時代而言。
11/13/2007 4:29 PM

wesley chen回覆：
妳談的主流創作衰退的因素，目前看來好像是如此，但是依我的觀察，似乎不會長久，試想：哪天周捷倫發現因為網路下載太風行而他的CD沒人買了，他開始大發雷霆，宣佈再也不創作新歌了；這時，廣大的聽眾除了回頭買他的CD希望他能回心轉意之外，要不我們就會發覺我們3G電話下載音樂、線上演唱會的費用會飆高(主流媒體在一個地方賺不到錢，在另外一個地方一定要加倍補回來)；主流創作一但涉及利益，必定會有科技與法律的手段隨之而來，創作者的強勢會主導商業行為的強勢，在Internet會被搞的灰頭土臉的創作者其實並不能稱為強勢的主流。再說如果小眾藝術發展到極致，其實也和主流大眾口味一樣了。總而言之，我認為在科技時代的發展下，主流只會更強勢，小眾或許會有發聲的機會，但是除了少少的同仁會社的支持喜好之外，他們能在強勢、主流的科技媒體上得到什麼？這是一個疑問。

熊貓 said...
Internet的確是讓熱愛表演的人有一個發揮的舞台,但這些大堆頭的所謂個人表演,真的能稱的上藝術嗎?
11/14/2007 12:17 AM

wesley chen回覆：
我最崇拜的作家張大春前幾年對於部落格作家下了一個評論：「寫部落格的人都是沒有地方能發表正經東西的傢伙，他們都是寫給自己爽的」，他當時的評論在現在看來是蠻好笑的，第一，姑且不論是部落格作家出了一個叫九把刀的小子，賣的書比他還多，第二，他所謂能發表正經東西的地方(如報紙、雜誌)，不是倒閉，要不就是也開了部落格，第三，就連張大春自己也開始搞部落格，寫些中國舊詩詞。但是，張大春的確是一個了不起的小說家，他的東西放在報紙、雜誌、網路甚至於翻譯成外國語文都有長時間存在的價值，而百分之九十九點九的部落格，如果不貼些清涼照，誰會去看那些酸溜溜文句不通的呻吟？我對於網路上百分之九十九點九的表演都是給予相同的看法。

Linda said...
老師：lnterne現在的影響力確實是帶給現代人有很大的幫助讓人們可以從網路中得知到很多的資訊那麼在現在lnterne上所模仿的是不是可以算是一種表演藝術嗎？
11/14/2007 10:00 PM

wesley chen回覆：
模仿是一種高深的表演藝術，只要模仿有深度或是創意，它就可稱之為藝術。但是在Ineternet上真的很少；只有那些創始者值得討論，因為他們在某些方面開闢了另一種媒體上的可能，有理論上思考的必要性。

Yenti said...
網路的存在,確實在生活中增加許多便利性,一些資料的搜尋,在網路的協助下,節省許多時間,但在虛幻的網路世界裏,隨著科技的發達,人們思想的進步,在在都影響著社會生態,{秀才不出門,能知天下事}是現今網路使用者的常態吧!
11/14/2007 10:20 PM

wesley chen回覆：
對，但是不出門就能知天下事，這是不可能的。網路帶給我們的只是「資訊」而非「知識」，還是多出去看看、聽聽非數位的世界比較好。

愛新覺羅小叮噹 said...
網路發展迅速，blog的普及…每個人都可以將自己的創作放到網路上不管是文章，繪畫、攝影，或是所拍的影片透過網路平台…幾乎大家都可以在網路上開畫廊、開報館、開電影院愛唱歌、愛演戲的人都可以在網路上一圓明星夢如此看來…網路的普及化為藝術發展帶來了不少好處與優點請問老師…網路發展的普及化是否也為藝術發展帶來了負面影響呢謝謝…
11/15/2007 9:35 AM

wesley chen回覆：
負面的影響是：太多畫廊、報館、電影院，有這麼多愛唱歌、愛演戲、愛畫畫的人在台上(他們充斥了整個數位媒體)，那我們要如何不浪費時間和腦力去和這些「愛好者」糾纏，而找到那些真正藝術工作者的身影與痕跡，如果不幸的話，那些好手可能都被這些○○XX給淹死了。我們難道指望google或是yahoo這類的搜尋引擎指引我們的心靈活動？我連找餐廳的口腹之欲都不相信internet了。

anita said...
隨著資訊科技的發展，Internet現在已成為大家生活上的一份子。網際網路(Internet)這幾年來迅速膨脹帶來了滲透力，讓人輕易在網路上來瀏覽、詢價、或是洽購…….等等。網路扮演著資訊提供的服務，它的影響是使得大家更能進一步的了解世界各地最新訊息，讓人知道最近流行什、有什八卦資訊、那裡發生呢，徹底打破了地域與國境的限制。網路的發展讓我們視界更廣，也讓人們的消費習慣與販售方式都將產生相當大的改變。就以我而言，若想買一個物品想去瞭解這商品到底好不好，會去網路查詢功能是否符合何自己需求、商品在大家的評論是好或是壞？哪裡有在賣？會依照這些相關訊息讓自己對商品更深入了解而去購買商品。

wesley chen回覆：
我這次所有的留言都故意把網際網路、數位時代說的很不堪，有如洪水猛獸一般；我的想法是：各位同學對於數位社會等等工具的應用都已有相當的了解，我提再多它的好處，其實也只是錦上添花罷了，反之，我說再多它的壞處與無用，你們也不會從此不再用電腦、不再看電視、不玩IPOD、不上網查東西、不貼照片VIDEO，不下載音樂電影…，數位時代已成定局，所差異的只是我們在應用上的取捨與自我內省程度罷了，我們是否該相信這類傳播力量，或者該對一切都抱持懷疑，其實也不單只是數位媒體，所有的媒體(包括：電視、電影、報紙、雜誌等等)都應該是我們創作者戒慎恐懼的對象，對於它們的力量與沉溺要有獨特的判斷與思考，因為唯有抱持這樣的態度，你我的創作思想才能真正自由。

Lesson 9 期中考解答以及相關注意事項

期中考解答(請按連結！)

期中考成績注意事項：

1. 我已陸續寄發期中成績，如有疑問，或是我有計算錯誤之處(多的分數不用反映，少的分數你妳別客氣)，請立刻告訴我，我會做修改。
2. 本次考試共有5位同學滿分，恭喜。
3. 如你妳本次考試的成績不盡理想，請勿灰心失望，妳你可以在每章節貼出課文的結尾處用發問留言的方式，累積和爭取你妳的平時成績，我再次重申，發問次數的多寡會佔平時成績絕大部分。
4. 本次考試除遲交同學我已直接扣下期中考分數之外，其餘若有同學交卷檔案、書寫格式不合規定者，我會由平時成績中扣除，在學期結束前1-2週，我會提示各位的平時成績，以供參考。
5. 各位同學在成績上如有任何困難或需求請一定要儘速告訴我，我非常樂意幫忙，但前提是我總要有一個評分的依據，和在一定的時限內才可為之，我是不可能會盲目的護航。

以上，多謝。

Lesson 8 問題回覆

Yenti said...
為何常覺ㄉ有得過獎ㄉ國片往往劇情都讓人覺ㄉ難懂
10/30/2007 7:51 PM

Wesley Chen回覆：
會嗎？最近幾年應該好多了，有時候難懂的電影其實只是沒有耐心仔細欣賞，或是沒有吸引觀眾的元素(如明星、特效)進場欣賞，我們應該儘量開放自己接受所有的創作訊息。

建絃 said...
電影是一種感覺，並且，電影是不同於生活的另一種感覺，我們的生活也許平淡無奇、波瀾不驚，但我們的電影不可以，它必須給我們新鮮的東西，特別是優秀的作品，它總是在某些方面給我們不同反響的震撼力。
10/30/2007 9:12 PM

Wesley Chen回覆：
我贊成，除了紀錄片是忠實原創的紀錄現實世界之外，一般的電影是要有一些令人產生夢想的元素。

maggie.tso(954111115) said...
悲情城市我有看過,但那個年代我沒有經過,生在60年代的我,現在心靈一樣混亂,中華民國人民一樣對立,或許悲情城市二會在上演一次,只是悲情角色或許會互換吧,而當權的永遠是即得立益者,人民永遠是被利用的犧牲者.去韓國旅遊感慨很深,一樣被日本統治五十年的韓國可以對外說痛恨討厭日本人,而去學習日本,進而想在經濟上打敗日本,但是台灣呢?台灣這塊土地,群眾還是無法記取教訓,還是肓目跟隨當權者走,這悲情城市會不斷上演的.電影中的藝術,講的是人性的呈現,年代不同,人性不會變,不想賣作只想得獎,任何時代都可以拍,只是看的人會讓歷史不在重演嗎?生在台灣這塊土地上是註定悲情的
10/31/2007 10:32 PM

Wesley Chen回覆：
我尊敬你的觀點，我無法將影片內容與現代氣氛做太多的闡述，悲情城市在當時的賣座其實不錯，侯孝賢我想是台灣新電影浪潮中唯一能藝術與商業考量兼具的導演，他啟用過許多素人演員如：李天祿，也不排斥商業明星在他的電影中演出，當然造成了話題和人氣：有如早期的楊林(尼羅河女兒1987)、中期的劉嘉玲、梁朝偉(海上花1998)和近期的張震、舒淇(最好的時光2005)等。我依然認為悲情城市是他最好的作品，內容與企圖也非常的深刻。

anita said...
台灣電影製作題材與手法，都會所未有的衝擊與革新。導演所做的判斷是很重要的，如在任何一個項目他判斷錯誤，很可能使整個影片的質感大大降低，除了看演員演的好不好，運鏡的感覺以外，幾乎所有的細節都是導演在負責等等，所以這些都可以看出導演的功力和創意。
10/31/2007 11:23 PM

Wesley Chen回覆：
導演真是重要，但是好導演拍出壞片的例子也不勝枚舉：最近的例子就是魔戒三部曲的導演Peter jackson所拍出的金剛，導演的創意是非常重要，但是導演的紀律也同樣必須要求：嚴格的控制預算、拍片計畫、時間掌控等，天馬行空不受控制的創意常常會導致創作失敗。

visa said...
老師在文章開頭提到「作者論」中強調導演在電影藝術中的重要性，導演主宰了電影中所有的藝術項目的呈現方式，但在實際的案例中也有例外。我猜想，電影畢竟是商業行為，再偉大的導演似乎也要背負票房成敗的壓力，常常在媒體看到一些號稱大卡司、大陣仗、大排場等等宣傳，但影片內容其實乏善可陳或陳腔濫調，這是否意味著導演也必須附庸流行趨勢或和聽由資金提供者的指示而有所妥協?!
11/01/2007 10:37 AM

Wesley Chen回覆：
任何商業行為之中，對於追求利潤而言，永遠是擺在第一位。我們看到許多名導演進入好萊塢體系之後就失去原有的創作風格，或者被迫向商業市場低頭，如法國的盧貝松，但是盧貝松或是吳宇森畢竟是商業導演出身，所以他們還是獲得了相當大的商業票房成果，但更有許多深具潛力和成績的導演，以他的名氣取得大量拍片資金後卻漸漸走下坡，他們雖沒有商業的考量或壓力，但是太多的藝術實驗想法，多少背離了觀眾的期待，我倒覺得這是比較大的危機與遺憾：如王家衛的阿飛正傳是了不起，但是2046一片，我實在難以理解。拿李安的例子來看，他從也不會標榜自己的藝術性，但是在每一部賣座作品之中，一貫的風格與內涵都自在展露，這種妥協或是附庸也是好的。

Yenti said...
電影中有許多意境是隨著人對劇情的感覺而感覺,算是主觀的意識?看了老師對鏡頭的分析,原來電影中的鋪陳,可以如此細膩,讓人會想在觀看下一部電影時,嘗試從不同角度去探索
11/01/2007 7:49 PM

Wesley Chen回覆：
看電影本來就是個很主觀的活動，除了好萊塢的商業製作，你會被他們的節奏所左右(沒關係，那些看完就忘了)；但是一般藝術電影的風格都是在引導觀眾經由導演的影像世界到觀眾的內心自省反芻。觀眾的自我訓練(知識、意識)愈強，對於藝術創作的反思和疑問就愈深刻。

slovef said...
平常看電影總是很單純的去看,從沒仔細的去感覺其中的鋪陳安排,就算看也都是以演員的表現來評斷,原來可藉由鏡頭的切換來帶出導演想透露的訊息,而不是單看演員的表演
11/01/2007 8:09 PM

Wesley Chen回覆：
演員在電影裡也算是導演的工具，鏡頭方式是說故事的方法，但是看到拙劣的演技還是很痛苦，就好像在一幅畫中看到很大破綻與敗筆。

neqq said...
最近看了周杰倫的"不能說的秘密",看完還感動的流淚了,不能否認,周杰倫當導演是有天份的,我想新的導演,是可以給我們一些新的感動的!
11/02/2007 10:55 PM

Wesley Chen回覆：
你當時的感動流淚是牽動了你內心的哪一部分的情感？表演藝術的功力在於，他們總會發掘出觀眾內心的某一部分的脆弱。我也希望看到許多新導演有新的作品來感動我們。

Lesson 7 問題回覆

烏魚子~~~ said...
老師認為電影中最經典的靜止動作畫面之一的虎豹小霸王結局~~~是不是也是一種留下伏筆的手法~~~不非常明白表達出結局~~~會讓不同的觀眾心中產生不同的結局~~~反而會讓觀眾們對該部電影產生更多的討論和更深的映象~~~像(夜宴)結局中的章子怡到底是被誰暗算~~~就是一部代表性電影~~~
10/20/2007 10:29 PM

Wesley Chen回覆：
我想是的，有很多電影其實導演都會留下一些空白還讓觀眾繼續思考，除了虎豹小霸王與夜宴之外，在李安的飲食男女一片的結局中，郎雄與吳倩蓮對作共餐默默不語的結局也是一個範例。

熊貓 said...
老師,既然還是繼續講電影,那我還是再說說色戒吧,呵呵,印象太深刻了,色戒的鋪陳時間也是屬於倒敘法,片子開始就從刺殺易先生的行動開始,之後再倒回去講王佳芝的學生時代如何從社團活動進入到日後加入情報員的故事情節,不過讓我印象最深刻的畫面是最後王佳芝跟同伴被槍決的場景,李安導演以時鐘的報時聲,取代槍聲,鏡頭之後帶到易先生離開床鋪,那空蕩的床鋪,皺摺的床單...彷彿描訴主人的離開與空虛,雖然沒有文字說明,但那些鏡頭語言,已經無聲勝有聲,是一次又一次的帶給觀眾心理震撼,當然好電影是會人回味無窮的,也值得讓我們細細品味.
10/20/2007 10:55 PM

Wesley Chen回覆：
你所說的就是電影蒙太奇隱喻的最好例證。如果單純的用文字敘述就很難表達出其意境。

954111007 said...
電影的時間表現，是否會根據劇情的需要而有所不同，像"衝擊效應"這部片，是由不同的時間片段交錯而成，可是每個片段卻都有相關連性，是否已經跳脫水平走向的表面時間，而是融合心理與戲劇時間的表現呢？
10/21/2007 9:36 PM

Wesley Chen回覆：
衝擊效應(Crash)的片段交錯表現形式，是心理時間與蒙太奇語言的結合，主要是導演運用同一時間點的同時、回溯來造成一些期待、緊張與節奏，當然它與一般電影平鋪直敘的時間流向方式不同。

安♡ミㄦ said...
老師:請問現在流行的動畫電影，也有所謂的蒙太奇手法嗎?
10/22/2007 8:50 AM

Wesley Chen回覆：
蒙太奇的手法不限於任何形式的電影，但是直得注意的是，漫畫中可得到很多蒙太奇的例證，我們通常可以發覺漫畫很像是電影分鏡的腳本，常留下許多想像空間予讀者，日本漫畫家「安達充」的知名漫畫「鄰家女孩」(TOUCH)就是一個明顯的例子。

愛新覺羅小叮噹 said...
老師：舞台劇與電影在許多地方有相似之處一樣有導演，燈光，美術，佈景與道具…同樣講究演員的演技我覺得最大的差別在於…電影是過剪接與後製，而舞台劇則講究現場出的張力那麼請問老師…電影可以透過剪接與變換不同的鏡頭位置，達到「蒙太奇」的手法舞台劇有辦法嗎…???
10/22/2007 2:26 PM

Wesley Chen回覆：
舞台劇很難展現出蒙太奇的手法來敘事或是演繹故事，因為當我們看舞台劇時，所有出現在眼前的「畫面」都是一個完整且固定的中景，不可能有所謂的特寫或是任何的主觀視角移動(以電影而言，導演可以上下左右移動攝影機的視角來引領觀眾的視線投注力)，因此我們在舞台劇中只有依循著演員的走動、燈光變換、幕啟幕落或是音樂變化來理解劇情，蒙太奇在此是不存在的。我曾經看過一些實驗性的舞臺劇會運用背景投影的方式或是演員特殊造型來隱喻劇情，或許可以有一些蒙太奇效果，但我不認為有太多的必要。

visa said...
關於電影在時間層次的呈現上，確實人們對於時間過程的感覺是主觀的，從這一觀點，顯見導演必須對於人性的心理層面必須有透徹的解析，才能透過電影情節的進行，確實掌握觀眾的心理狀態並將觀眾帶進劇情的情緒起伏。上學期在課堂上欣賞了西班牙導演阿莫多瓦的電影: 悄悄告訴她「Talk to Her」，導演覺得拍攝這部影片時遇到的最大困難其實是在剪接部分，因為在電影敘述手法上，時間並不是順著同一個方向流動的，某一個情節常常會因另一段情節的出現打斷，還包括要穿插歌謠、舞蹈及默劇部分，要如何接的巧妙讓阿莫多瓦頭痛了好久。可見時間剪接得是否恰當是影響整部電影好壞的關鍵。
10/23/2007 12:00 PM

Wesley Chen回覆：
對，所以拍電影之前的紙上作業是非常關鍵的，剪接的功力再高也很難彌補拍攝上邏輯的失誤，只要有好的分鏡表，攝影與剪接都會事半功倍。

建絃 said...
蒙太奇是種處理時間與空間的藝術手段，透過不同鏡頭的相連或形成內容上的相互對照而產生原本不具有的新涵義，就像是隨時隨地都可以依照自己的想法改變劇情內容，但是也同樣影響到觀眾看到這部電影的評價。
10/25/2007 7:10 PM

Wesley Chen回覆：
是，導演提供途徑，觀眾自尋出路。

maggie.tso(954111115) said...
有關利用時間和空間交錯的題材來拍電影的很多,其中無間道,咒怨,續集多是其中較特別的,老實說如果沒有完整看三部我真的很難搞懂導演想表達的是什麼?相同電影,看的人不同就會有不同的感受,個人主觀的感覺有時會和導演想表達的,可能不盡相同.線上看到那麼多曾經看過的電影片斷的相片和介紹,讓我回味起看電影時的享受,真的不錯.
10/26/2007 2:38 AM

Wesley Chen回覆：
我很怕看所謂有續集或是等待下回分曉的電影，因為前一部電影總會影響後面的新鮮度，和產生許許多多的比較或是懷疑，魔戒三部曲其實是一部電影，因為時間太長分割還情有可原，教父三部曲：第一和第二部都是鉅作，但是第三部就慘不忍睹，星際大戰第一部是劃時代鉅作，後面也是狗尾續貂，沒太大的意思。

954111019 said...
上完這兩週有關電影的課程,讓我想到以前專科有修過電影相關的課程,只不過在這能知道的更詳細,只是想請教老師:這些運鏡有分別使用在商業電影或藝術電影嗎?還是沒有使用的上區別而是看導演本身?
10/27/2007 9:09 AM

Wesley Chen回覆：
應該說動作片(Action movie)與喜劇片(Comedy movie)運鏡較快、種類變化較多，文藝片(Romance movie)與悲劇片(Tragedy movie)運鏡較慢、種類變化較少，很不巧的是動作與喜劇片比較偏向商業，而藝術電影會比較多文藝與悲劇。導演通常對於某些特殊運鏡的方式會有偏好及習慣，如侯孝賢慣用連續不剪接的長鏡頭來冷靜敘事，希區考克慣用旁觀者角度的鏡頭移動長拍，一些電影的拍攝與運鏡方式會留下導演非常清晰的習慣手法。

Lesson 6 問題回覆

熊貓 said...
老師,關於電影,最近去看了色戒,注意力還是放在那三場情慾戲,看完後,了解到李安導演為甚麼說那三場情慾戲不能剪,透過那三場情慾戲,以那些意境,交代出最後女主角為何倒戈,讓自己與同伴陷入死難,電影的鏡頭安排的確是門學問,以前我看電影也是當作娛樂,現在看電影時能夠了解那些鏡頭的語意,雖然不能說是百分百全部了解,有時還是得需要用心感受才行.
10/20/2007 10:12 PM

Wesleychen回覆：
電影與戲劇或是文學(小說)說故事的方式都不相同，電影中可運用時間與空間的轉變來明示或是隱喻故事的發展，有時候會以視覺和聽覺(電影配樂) 的聯想帶領觀眾進行個人不同的心理解讀，這對於單純文學作品以文字敘述來使讀者思索的方式是不同的。要想多了解電影的力量與知識，就只有多看和多讀一些知名的影評都會有幫助。

愛新覺羅小叮噹 said...
聽人說過「每張照片，都可以是一部電影的開始，或是電影的第一個鏡頭…」我覺得很有道理，那麼請問老師一部好的電影應具備那些元素呢?一個好的導演應具備那些條件呢?
10/21/2007 1:07 AM

Wesley chen回覆：
好電影與好導演的元素要件有許多，我無法做有系統或是給妳制式的答案，但我個人認為一部好電影的要素是：必須要有一個好故事，同時再技術層面要有一定的水平(攝影、音效等方面)，如此在看電影時至少不會坐立難安。一個好導演的條件是：他或她要有說故事的能力，這種能力是：如何引領演員發揮水平、如何安排分鏡場景已使得時空安排流暢、如何統合所有技術層次作有節奏效率的組合。以上是我的想法。

visa said...
電影似乎是所有藝術表現方式中以商業行為呈現最為透徹的一門藝術，它匯集了繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇於大成，若撇開複雜難懂的拍攝技巧，導演對於劇情的鋪陳與引導好像是整個作品呈現讓觀眾接受與否的首要關鍵，尤其最近在台灣賣座的兩部電影，周杰倫的不能說的秘密以及李安的色戒，似乎都歸功於導演的引領，這樣的觀念不知是否正確?
10/22/2007 9:26 AM

wesley chen回覆：
導演對於一個電影的成敗當然佔了絕大部分，但是賣座與否並非檢測電影成功的唯一條件。周杰倫的「不能說的秘密」質感還不錯，但他是否是一個優秀的導演則還有待時間的觀察。票房的成功有絕大部分是周杰倫本身的明星魅力所致，導演的功力還必須查看他接下來作品水準是否能夠承接本片所展現的質感與風格，李安一系列的作品已經通過了票房與影評的測試，他的導演地位應該已有定論。

Linda said...
老師：一位好的演員需要具備那些條件呢？那麼要把一部好的電影呈現出來給大家看那麼剪接的人是不是很重要啊？
10/22/2007 9:22 PM

wesley chen回覆：
演員的年齡、性別、外型、氣質在不同的環境裡都會展示出不同的效果，所以在電影或戲劇的拍攝與演出之前都會有選角(casting)的動作，我們也常聽說一部電影的卡司大不大好不好，就是由Casting這個自所得來的，一個演員應該是被放在他或她最適切的角色與劇本當中，自然就能發揮他最好的功能。有關於演員這一點，我會在本色論與角色論的問題中在做討論。剪接(editing)再電影裡是很重要但是剪接的人(editor)是否重要卻不一定，大部分剪接的工作可能在分鏡腳本與拍攝的時候就已決定了，剪接師的工作有的只是按照導演的指令來做技術上的操作，但是在一些知名導演的工作流程中，剪接的階段有時卻又能夠重新編輯出另一種電影語言的調性，如侯孝賢、李安等人我相信在剪接和後製過程中都會介入甚深。

maggie.tso(954111115) said...
我超愛看電影平均三個月都會看十部左右看電影對我而言是種享受只是我很少去探索和思考拍電影背後的學問原來導演的運鏡攝影有那麼多的技巧原來看電影的時候我可以有看電影的樂趣是有人用心的成果感謝用心的人讓我生活更美好
10/26/2007 1:43 AM

Wesley chen回覆：
三個月看十部，的確不錯，是否都是在電影院看的？如果是，那真是羨慕妳能有如此豐富、樂趣的生活。

魚a said...
好電影如此多~為什麼台灣電影如此稀少~
10/26/2007 5:10 PM

wesley chen回覆：
台灣的電影如此稀少？比起以前瓊瑤、朱延平時代是少了許多，之前台灣和香港基本上是華語電影的重鎮，完善的電影發行制度對於電影工業的發展有著推波助瀾之效，當拍電影都能賺進大把鈔票時，投入的資金與人力就更為可觀，令觀眾癡迷瘋狂的明星效應也就愈來愈強大，再眾多環節相扣之下，電影的數量與質量都會提升，本來台灣電影的方向應該是正面光明的，但是因為某些關鍵時刻的失誤，目前台灣電影並不是像20-30年前如此風光；我試著提出一些觀點，或許還有許多其他的因素，各位可以自己嘗試思索一下，台灣電影沒落的因素如下：1.官方為主的中國電影製片公司與台灣電影製片公司沒落，從製作的數量銳減到旗下國片上映戲院的關閉(以前有大世界、中國等專硬國片的戲院)。2.故事性不佳，瓊瑤式的三廳式電影(客廳、咖啡廳、舞廳)由盛而衰，朱延平與許不了電影的鬧劇與粗略的攝影方式，漸漸使得國片進入衰退期。3.新導演的實驗性太強，當新銳導演接掌台灣新電影發展希望時，卻又有太多叫好卻又不叫座的作品出現成為電影創作主流，台灣電影從通俗趣味的簡約猛然跨進到實驗新潮的精緻，觀眾的不適應性也可想而知。4.好萊塢與香港電影工業的突飛猛進，世界行銷的方式，將電影所描述的夢幻生活型態、明星包裝，徹底的將台灣電影的寫實主義擊垮，當拍電影不在賺錢的時候，所有以上提及成功關鍵要素都會瓦解。5.進入電影院的慾望下降：媒體、娛樂、傳播和休閒的型態比例改變和選項增加，比如說在1980年代，電視只有三台，沒有網路可供上網，錄影帶不普及沒有DVD，也沒有太多的演唱會、藝術表演，當時看電影當然就是一個重要的選項，而至今日，看電影只是成為眾多娛樂的選項之一。6.盜版造成全世界對於電影欣賞的觀念改變，對於弱勢的台灣電影當然也產生更大的打擊。
各位同學對於台灣電影的發展如有興趣可至
http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=48&Year=2000
有一些瓊瑤式電影的敘述，以及台灣電影發展的一些論述。

neqq
老師:像變形金鋼這種使用電腦動畫讓原本沒有生命的鋼鐵,變的活靈活現的,像是有一幕主角回家拿有著秘密的眼鏡,而金鋼們跟著他回家,那麼大隻的變形金鋼怕被發現而跟他父母玩起了躲迷藏,讓戲院裡的人們都開心的笑了,還有湯姆克魯斯的關鍵報告,也讓我有驚豔的感覺,現在科技的進步,藉由電影讓很多人小時候的夢想呈現,所以說電影是許多人夢想的製造工廠,實在是不為過啊...

Wesley Chen回覆：
電腦科技對與電影的視覺效果真是產生很大的變革與影響，當然人的發想與設計還是夢想的起源。