Lesson 6 問題回覆
熊貓 said...
老師,關於電影,最近去看了色戒,注意力還是放在那三場情慾戲,看完後,了解到李安導演為甚麼說那三場情慾戲不能剪,透過那三場情慾戲,以那些意境,交代出最後女主角為何倒戈,讓自己與同伴陷入死難,電影的鏡頭安排的確是門學問,以前我看電影也是當作娛樂,現在看電影時能夠了解那些鏡頭的語意,雖然不能說是百分百全部了解,有時還是得需要用心感受才行.
10/20/2007 10:12 PM
Wesleychen回覆：
電影與戲劇或是文學(小說)說故事的方式都不相同，電影中可運用時間與空間的轉變來明示或是隱喻故事的發展，有時候會以視覺和聽覺(電影配樂) 的聯想帶領觀眾進行個人不同的心理解讀，這對於單純文學作品以文字敘述來使讀者思索的方式是不同的。要想多了解電影的力量與知識，就只有多看和多讀一些知名的影評都會有幫助。
愛新覺羅小叮噹 said...
聽人說過「每張照片，都可以是一部電影的開始，或是電影的第一個鏡頭…」我覺得很有道理，那麼請問老師一部好的電影應具備那些元素呢?一個好的導演應具備那些條件呢?
10/21/2007 1:07 AM
Wesley chen回覆：
好電影與好導演的元素要件有許多，我無法做有系統或是給妳制式的答案，但我個人認為一部好電影的要素是：必須要有一個好故事，同時再技術層面要有一定的水平(攝影、音效等方面)，如此在看電影時至少不會坐立難安。一個好導演的條件是：他或她要有說故事的能力，這種能力是：如何引領演員發揮水平、如何安排分鏡場景已使得時空安排流暢、如何統合所有技術層次作有節奏效率的組合。以上是我的想法。
visa said...
電影似乎是所有藝術表現方式中以商業行為呈現最為透徹的一門藝術，它匯集了繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇於大成，若撇開複雜難懂的拍攝技巧，導演對於劇情的鋪陳與引導好像是整個作品呈現讓觀眾接受與否的首要關鍵，尤其最近在台灣賣座的兩部電影，周杰倫的不能說的秘密以及李安的色戒，似乎都歸功於導演的引領，這樣的觀念不知是否正確?
10/22/2007 9:26 AM
wesley chen回覆：
導演對於一個電影的成敗當然佔了絕大部分，但是賣座與否並非檢測電影成功的唯一條件。周杰倫的「不能說的秘密」質感還不錯，但他是否是一個優秀的導演則還有待時間的觀察。票房的成功有絕大部分是周杰倫本身的明星魅力所致，導演的功力還必須查看他接下來作品水準是否能夠承接本片所展現的質感與風格，李安一系列的作品已經通過了票房與影評的測試，他的導演地位應該已有定論。
Linda said...
老師：一位好的演員需要具備那些條件呢？那麼要把一部好的電影呈現出來給大家看那麼剪接的人是不是很重要啊？
10/22/2007 9:22 PM
wesley chen回覆：
演員的年齡、性別、外型、氣質在不同的環境裡都會展示出不同的效果，所以在電影或戲劇的拍攝與演出之前都會有選角(casting)的動作，我們也常聽說一部電影的卡司大不大好不好，就是由Casting這個自所得來的，一個演員應該是被放在他或她最適切的角色與劇本當中，自然就能發揮他最好的功能。有關於演員這一點，我會在本色論與角色論的問題中在做討論。剪接(editing)再電影裡是很重要但是剪接的人(editor)是否重要卻不一定，大部分剪接的工作可能在分鏡腳本與拍攝的時候就已決定了，剪接師的工作有的只是按照導演的指令來做技術上的操作，但是在一些知名導演的工作流程中，剪接的階段有時卻又能夠重新編輯出另一種電影語言的調性，如侯孝賢、李安等人我相信在剪接和後製過程中都會介入甚深。
maggie.tso(954111115) said...
我超愛看電影平均三個月都會看十部左右看電影對我而言是種享受只是我很少去探索和思考拍電影背後的學問原來導演的運鏡攝影有那麼多的技巧原來看電影的時候我可以有看電影的樂趣是有人用心的成果感謝用心的人讓我生活更美好
10/26/2007 1:43 AM
Wesley chen回覆：
三個月看十部，的確不錯，是否都是在電影院看的？如果是，那真是羨慕妳能有如此豐富、樂趣的生活。
魚a said...
好電影如此多~為什麼台灣電影如此稀少~
10/26/2007 5:10 PM
wesley chen回覆：
台灣的電影如此稀少？比起以前瓊瑤、朱延平時代是少了許多，之前台灣和香港基本上是華語電影的重鎮，完善的電影發行制度對於電影工業的發展有著推波助瀾之效，當拍電影都能賺進大把鈔票時，投入的資金與人力就更為可觀，令觀眾癡迷瘋狂的明星效應也就愈來愈強大，再眾多環節相扣之下，電影的數量與質量都會提升，本來台灣電影的方向應該是正面光明的，但是因為某些關鍵時刻的失誤，目前台灣電影並不是像20-30年前如此風光；我試著提出一些觀點，或許還有許多其他的因素，各位可以自己嘗試思索一下，台灣電影沒落的因素如下：1.官方為主的中國電影製片公司與台灣電影製片公司沒落，從製作的數量銳減到旗下國片上映戲院的關閉(以前有大世界、中國等專硬國片的戲院)。2.故事性不佳，瓊瑤式的三廳式電影(客廳、咖啡廳、舞廳)由盛而衰，朱延平與許不了電影的鬧劇與粗略的攝影方式，漸漸使得國片進入衰退期。3.新導演的實驗性太強，當新銳導演接掌台灣新電影發展希望時，卻又有太多叫好卻又不叫座的作品出現成為電影創作主流，台灣電影從通俗趣味的簡約猛然跨進到實驗新潮的精緻，觀眾的不適應性也可想而知。4.好萊塢與香港電影工業的突飛猛進，世界行銷的方式，將電影所描述的夢幻生活型態、明星包裝，徹底的將台灣電影的寫實主義擊垮，當拍電影不在賺錢的時候，所有以上提及成功關鍵要素都會瓦解。5.進入電影院的慾望下降：媒體、娛樂、傳播和休閒的型態比例改變和選項增加，比如說在1980年代，電視只有三台，沒有網路可供上網，錄影帶不普及沒有DVD，也沒有太多的演唱會、藝術表演，當時看電影當然就是一個重要的選項，而至今日，看電影只是成為眾多娛樂的選項之一。6.盜版造成全世界對於電影欣賞的觀念改變，對於弱勢的台灣電影當然也產生更大的打擊。
各位同學對於台灣電影的發展如有興趣可至
http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=48&Year=2000
有一些瓊瑤式電影的敘述，以及台灣電影發展的一些論述。
neqq
老師:像變形金鋼這種使用電腦動畫讓原本沒有生命的鋼鐵,變的活靈活現的,像是有一幕主角回家拿有著秘密的眼鏡,而金鋼們跟著他回家,那麼大隻的變形金鋼怕被發現而跟他父母玩起了躲迷藏,讓戲院裡的人們都開心的笑了,還有湯姆克魯斯的關鍵報告,也讓我有驚豔的感覺,現在科技的進步,藉由電影讓很多人小時候的夢想呈現,所以說電影是許多人夢想的製造工廠,實在是不為過啊...
Wesley Chen回覆：
電腦科技對與電影的視覺效果真是產生很大的變革與影響，當然人的發想與設計還是夢想的起源。
老師,關於電影,最近去看了色戒,注意力還是放在那三場情慾戲,看完後,了解到李安導演為甚麼說那三場情慾戲不能剪,透過那三場情慾戲,以那些意境,交代出最後女主角為何倒戈,讓自己與同伴陷入死難,電影的鏡頭安排的確是門學問,以前我看電影也是當作娛樂,現在看電影時能夠了解那些鏡頭的語意,雖然不能說是百分百全部了解,有時還是得需要用心感受才行.
10/20/2007 10:12 PM
Wesleychen回覆：
電影與戲劇或是文學(小說)說故事的方式都不相同，電影中可運用時間與空間的轉變來明示或是隱喻故事的發展，有時候會以視覺和聽覺(電影配樂) 的聯想帶領觀眾進行個人不同的心理解讀，這對於單純文學作品以文字敘述來使讀者思索的方式是不同的。要想多了解電影的力量與知識，就只有多看和多讀一些知名的影評都會有幫助。
愛新覺羅小叮噹 said...
聽人說過「每張照片，都可以是一部電影的開始，或是電影的第一個鏡頭…」我覺得很有道理，那麼請問老師一部好的電影應具備那些元素呢?一個好的導演應具備那些條件呢?
10/21/2007 1:07 AM
Wesley chen回覆：
好電影與好導演的元素要件有許多，我無法做有系統或是給妳制式的答案，但我個人認為一部好電影的要素是：必須要有一個好故事，同時再技術層面要有一定的水平(攝影、音效等方面)，如此在看電影時至少不會坐立難安。一個好導演的條件是：他或她要有說故事的能力，這種能力是：如何引領演員發揮水平、如何安排分鏡場景已使得時空安排流暢、如何統合所有技術層次作有節奏效率的組合。以上是我的想法。
visa said...
電影似乎是所有藝術表現方式中以商業行為呈現最為透徹的一門藝術，它匯集了繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇於大成，若撇開複雜難懂的拍攝技巧，導演對於劇情的鋪陳與引導好像是整個作品呈現讓觀眾接受與否的首要關鍵，尤其最近在台灣賣座的兩部電影，周杰倫的不能說的秘密以及李安的色戒，似乎都歸功於導演的引領，這樣的觀念不知是否正確?
10/22/2007 9:26 AM
wesley chen回覆：
導演對於一個電影的成敗當然佔了絕大部分，但是賣座與否並非檢測電影成功的唯一條件。周杰倫的「不能說的秘密」質感還不錯，但他是否是一個優秀的導演則還有待時間的觀察。票房的成功有絕大部分是周杰倫本身的明星魅力所致，導演的功力還必須查看他接下來作品水準是否能夠承接本片所展現的質感與風格，李安一系列的作品已經通過了票房與影評的測試，他的導演地位應該已有定論。
Linda said...
老師：一位好的演員需要具備那些條件呢？那麼要把一部好的電影呈現出來給大家看那麼剪接的人是不是很重要啊？
10/22/2007 9:22 PM
wesley chen回覆：
演員的年齡、性別、外型、氣質在不同的環境裡都會展示出不同的效果，所以在電影或戲劇的拍攝與演出之前都會有選角(casting)的動作，我們也常聽說一部電影的卡司大不大好不好，就是由Casting這個自所得來的，一個演員應該是被放在他或她最適切的角色與劇本當中，自然就能發揮他最好的功能。有關於演員這一點，我會在本色論與角色論的問題中在做討論。剪接(editing)再電影裡是很重要但是剪接的人(editor)是否重要卻不一定，大部分剪接的工作可能在分鏡腳本與拍攝的時候就已決定了，剪接師的工作有的只是按照導演的指令來做技術上的操作，但是在一些知名導演的工作流程中，剪接的階段有時卻又能夠重新編輯出另一種電影語言的調性，如侯孝賢、李安等人我相信在剪接和後製過程中都會介入甚深。
maggie.tso(954111115) said...
我超愛看電影平均三個月都會看十部左右看電影對我而言是種享受只是我很少去探索和思考拍電影背後的學問原來導演的運鏡攝影有那麼多的技巧原來看電影的時候我可以有看電影的樂趣是有人用心的成果感謝用心的人讓我生活更美好
10/26/2007 1:43 AM
Wesley chen回覆：
三個月看十部，的確不錯，是否都是在電影院看的？如果是，那真是羨慕妳能有如此豐富、樂趣的生活。
魚a said...
好電影如此多~為什麼台灣電影如此稀少~
10/26/2007 5:10 PM
wesley chen回覆：
台灣的電影如此稀少？比起以前瓊瑤、朱延平時代是少了許多，之前台灣和香港基本上是華語電影的重鎮，完善的電影發行制度對於電影工業的發展有著推波助瀾之效，當拍電影都能賺進大把鈔票時，投入的資金與人力就更為可觀，令觀眾癡迷瘋狂的明星效應也就愈來愈強大，再眾多環節相扣之下，電影的數量與質量都會提升，本來台灣電影的方向應該是正面光明的，但是因為某些關鍵時刻的失誤，目前台灣電影並不是像20-30年前如此風光；我試著提出一些觀點，或許還有許多其他的因素，各位可以自己嘗試思索一下，台灣電影沒落的因素如下：1.官方為主的中國電影製片公司與台灣電影製片公司沒落，從製作的數量銳減到旗下國片上映戲院的關閉(以前有大世界、中國等專硬國片的戲院)。2.故事性不佳，瓊瑤式的三廳式電影(客廳、咖啡廳、舞廳)由盛而衰，朱延平與許不了電影的鬧劇與粗略的攝影方式，漸漸使得國片進入衰退期。3.新導演的實驗性太強，當新銳導演接掌台灣新電影發展希望時，卻又有太多叫好卻又不叫座的作品出現成為電影創作主流，台灣電影從通俗趣味的簡約猛然跨進到實驗新潮的精緻，觀眾的不適應性也可想而知。4.好萊塢與香港電影工業的突飛猛進，世界行銷的方式，將電影所描述的夢幻生活型態、明星包裝，徹底的將台灣電影的寫實主義擊垮，當拍電影不在賺錢的時候，所有以上提及成功關鍵要素都會瓦解。5.進入電影院的慾望下降：媒體、娛樂、傳播和休閒的型態比例改變和選項增加，比如說在1980年代，電視只有三台，沒有網路可供上網，錄影帶不普及沒有DVD，也沒有太多的演唱會、藝術表演，當時看電影當然就是一個重要的選項，而至今日，看電影只是成為眾多娛樂的選項之一。6.盜版造成全世界對於電影欣賞的觀念改變，對於弱勢的台灣電影當然也產生更大的打擊。
各位同學對於台灣電影的發展如有興趣可至
http://movie.cca.gov.tw/Case/Content.asp?ID=48&Year=2000
有一些瓊瑤式電影的敘述，以及台灣電影發展的一些論述。
neqq
老師:像變形金鋼這種使用電腦動畫讓原本沒有生命的鋼鐵,變的活靈活現的,像是有一幕主角回家拿有著秘密的眼鏡,而金鋼們跟著他回家,那麼大隻的變形金鋼怕被發現而跟他父母玩起了躲迷藏,讓戲院裡的人們都開心的笑了,還有湯姆克魯斯的關鍵報告,也讓我有驚豔的感覺,現在科技的進步,藉由電影讓很多人小時候的夢想呈現,所以說電影是許多人夢想的製造工廠,實在是不為過啊...
Wesley Chen回覆：
電腦科技對與電影的視覺效果真是產生很大的變革與影響，當然人的發想與設計還是夢想的起源。
posted by Treasure Hunter at 2:38 PM
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