Lesson 3 問題回覆 09_23-09_29

neqq said...
老師:現在有很多國外的劇場會來台灣表演,可是,是否會因為語言不通,而影響感受能力呢?
9/25/2007 2:53 AM

wesley chen回覆：
當然會。但是一個陌生的語言只會造成知性的理解障礙，但有關於語言的模式除了「語意」之外還存在了「語調」的強弱、停頓與速度表達，這些會有相當程度傳遞出表演的感情投射部分，因此從這一個面向來觀察，觀眾雖然無法完全領略準確的語意，但是情感的接受還是可以從語調中領略。另外一點就是：劇場表演並不單是語言，表演動作也是有相當大的比重，經過動作輔助的外國語言就更可以有些感應的。

954111007 said...
學號:954111007姓名:黃啟聖歌劇的形式表現，是戲劇的故事成分居多，還是音樂的表現為主，兩者的結合，是因應時代的轉變衍生出來的嗎？
9/25/2007 11:23 AM

wesley chen回覆：
自十七世紀歌劇誕生以來，這個問題一直被爭論再三，歌劇基本上結合了：戲劇、音樂或有舞蹈等表演元素而成，兩者的結合我不認為是因應時代的轉變而衍生，而是自從古典音樂發展到高峰自然而然地藝術創作，也許在十七世紀前，還沒有強勢到足以與戲劇等量齊觀的音樂創作來搭配成一種新的表演藝術形式。一齣好的歌劇，音樂與戲劇部分都必須有不相上下地優異表現。

琬熊 said...
老師:你說"戲劇的情節與衝突全靠角色的說話與動作來呈現"那默劇的角色是沒有說話的,全靠動作來表現那默劇的產生是怎麼來的??
9/26/2007 1:35 AM

wesley chen回覆：
默劇是戲劇的一種特殊形式，在早期的希臘戲劇中，有許多表演是不用口語而只是以肢體動作來完成。在戲劇的發展過程當中，更有許多表演者認為過多的口語會將觀眾的注意力過度轉移到戲劇本質之外；我應該修正「戲劇的情節與衝突全靠角色的說話與動作來呈現」這段話，把「全靠」這句概括的論述改成：「戲劇的情節與衝突『主要』靠角色的說話與動作來呈現」因為口語在戲劇表演和劇作家的創作中佔了很重要的比重，但並非絕對，是有許多表演捨棄口語而以身體語言為表演主體。
謝謝你的提問，讓我發覺我寫的東西有謬誤之處。

visa said...
學號:954111004姓名:蕭美素
老師在文章中提到最複雜的藝術「劇場表演藝術需要非常多的創作者：編劇(劇作家)、演員、導演、舞台設計、服裝設計、燈光設計、編舞以及音樂家。這種複雜性使得劇場視為一種「綜合藝術」，它也不是一種純藝術，因為他不是一個單一創作者的作品。」。我曾到國家戲劇院、音樂廳或其他表演場所看過一些國內、外表演，不管是音樂、舞蹈、戲劇或舞台劇…等等，那種集所有藝術於當下的登峰造極的演出，真的只有在現場親身體驗才能感受到其令人折服的魅力。這種感受就好比陳珊妮在談音樂的自由《音樂事情》裡的一段話：「音樂是一種美感經驗」這種美感「絕對要自己去好好體驗」，那是一種累積，無法用文字去敘述…
9/26/2007 2:53 PM

wesley chen回覆：
唯有在自己親身體驗之後，才能領略出所有藝術之美與深邃。去看一部電影、一齣戲劇、一場音樂會或是廟前的一齣野台戲，勝過看我無聊的文字敘述百倍。

954111020 said...
學號:954111020姓名:李建絃老師:現今的歌劇藝術可以展現出每個角色的情緒反應,就像是鐘樓怪人的音樂劇就很能夠襯托出那樣的臨場感,還有不同角色也讓觀眾都可以觀賞到這齣歌劇不同的特色感覺,所謂人是活的劇本是死的只要能夠活用劇情的情感表達都是能夠讓人耳目一新。
9/27/2007 10:29 PM

wesley chen回覆：
你所說的「人是活的」這一句話，我在此定義這裡的「人」是指：演員、觀眾、導演，而這些活的「東西」的確是可以讓「一成不變」的「死」劇本，在不同的條件下呈現多樣風貌。