Lesson 5 問題回覆
lisa said...
雲門舞集以前就有所聞.那時剛好是演出「行草」,就覺得舞蹈能和書法結合,在表演藝術上是件很創新的演出。 之後又出「狂草」作品,藉由舞蹈表現出草書的風格,再配合屬於豪邁不羈的音樂.整個演出讓人值回票價~曾經也有上過相關舞蹈的課程,那時老師說把身體放鬆,眼睛閉著,不拘任何舞蹈的形式.把你內心情緒藉由姿體舞蹈釋放出來~上完課真的是整個人是輕鬆了起來.與老師分享之~
10/07/2007 9:58 AM
Wesley Chen said...
回覆lisa,任何表演的過程(雖然我對於舞蹈和音樂的表演沒有親身的經歷)其實就是把內心的情感經由肢體表現出來，有從單純的身體律動、語音聲腔或是再從肢體操控的樂器中表示。當感受到觀眾、聽眾領略到表演者的意向，那種感覺是種很難形容的喜悅；亦或是表演者個人在練習的時候，你所描述的釋放後的輕鬆感覺，也是會有的。
10/07/2007 3:39 PM
954111020 said...
我認為風影所表達的是人類在追求宇宙科學的(未知)，那樣不可知的恐懼、想像與毀滅。
10/07/2007 12:39 PM
Wesley Chen said...
回覆954111020,雲門近年來比較抽象的表演(與早期的薪傳或是白蛇傳相比較)，觀眾與舞評家都有不同的解釋，在抽象晦澀地肢體運動之中，早期那種對於傳統、傳奇、傳承的現代舞省思，漸漸地蛻變成比較世紀性的美學與哲學概念，當然雲門所詮釋的「中國」永遠是主題與賣點，你可以對「風、影」做出任何解釋，旦千萬不要失之簡約，嘗試用比較深刻與詳細地論述來對你的認知做出解釋，在這之前，可以廣泛地瀏覽其他人對於「風、影」的評論來做為參考。
10/07/2007 3:49 PM
熊貓 said...
多年前曾經在中正紀念堂廣場觀賞雲門舞集的戶外轉播,那時雲門對台灣民眾來說,還不是那麼熟悉,也因當時正當是要推廣舞蹈藝術吧,所以有一連串的戶外轉播活動,可惜當時我也對舞蹈藝術並不是那麼熟悉,看表演的當中,覺得很沉悶,最後沒有看完.舞蹈藝術表演有時讓人感到沉悶,是不是我們平常接觸太多聲光效果的東西,如電視.電影等,所以在看表演前會預期它會像電影般精采呢?當不是自己所預期的,就容易感到沉悶?
10/07/2007 4:56 PM
Wesley Chen said...
回覆熊貓,也許是如此，之前我也曾提到過，我個人也不只一次在欣賞表演藝術的場合中打瞌睡；其實這真是很平常的事，無論是電影、戲劇、音樂或是舞蹈，總有沉悶之處，但是研究藝術原本就不是一件輕鬆的事，如果僅只是純粹以休閒的目的，我想沒有人會去選擇看雲門的表演；有些表演欣賞其實有如一次朝聖，是學習去欣賞、領略和融合藝術的美與真實，和追尋個人心靈的啟發等等，不要期望太多，也無須灰心，能得到多少收穫取決於每個人的所學與內省能力，這些能力是會與時俱進地，so, how can i say?再多去嘗試一下吧！
10/07/2007 11:26 PM
安♡ミㄦ said...
小時候學過舞蹈，覺得是很開心的一件事情，不需要想太多，讓人很放鬆心情去傳達自己的肢體語言。之前再台北路上碰到，類似那種裝置舞蹈，固定在個人的小檯子上面飾演風神或精靈，等人丟錢才會微微擺動，而我也很不吝嗇的給予誇讚美麗，精靈害羞的給予大眾飛吻；那種方式的確很吸引人潮，至今我印象還很深刻。
10/08/2007 11:09 AM
Wesley Chen said...
回覆安：有個人的表演經驗來印證所思所學，是難得的幸福，因為妳提到了裝置舞蹈，可能與我在本節中所提到的裝置藝術有些出入，所以在此我想稍稍做一個裝置藝術的定義說明：裝置藝術:Installation art約興起於1970年代的一種西方當代藝術類型。它通常混合了各種不同的媒材，在某些特定的環境創作者以作品來詮釋或闡述一些概念性經驗。裝置藝術家通常都會直接使用展覽空間來做表演。裝置藝術和1960年帶的POP arts和DADA主義頗有承襲的淵源。也由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，因此揚棄既有的形式主義(如傳統雕塑、繪畫)也是裝置藝術重要的特點之一。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網絡。台灣最知名的裝置藝術展覽大本營，是在台北當代藝術館MOCA TAIPEI(www.mocataipei.org.tw)，可以先到其網站瀏覽一下，當然現場參觀是絕對值回票價，通常一定會位各位的創作產生很多有趣的啟發。
10/13/2007 11:10 PM
visa said...
雲門舞集自1973年創團至今已34年。雲門用現代舞的形式將傳統的情感融入，開啟台灣文化的本土原創意識並注入力量，進而成為國際辨識台灣的一種象徵。林懷民對藝術品質的一絲不苟，就像他在1973年在中山堂第一次公演中對不該閃而閃了鎂光燈的滿場觀眾說：「我不跳了」，「落幕重來」的堅持一樣。這幾年我陸陸續續看了一些雲門的舞作「薪傳」「我的鄉愁我的歌」「九歌」「水月」「吳鳳」「流浪者之歌」「焚松」「竹夢」「行草」「烟」等等，舞作不斷推陳出新，非世俗之美令人讚嘆。我也發現到林懷民老師早期的作品較重故事性，近期則著重在創意，雖然有些抽象難理解，既像宗教又像舞蹈、既現代又古典、既東方又國際，也許這就是林懷民想創建表現的東方美學是吧~
10/09/2007 4:36 PM
Wesley Chen said...
回覆visa,你所說的林懷民早期與現在創作有偏故事性與偏抽象性的不同，我有同感。這種不同(或是我們可稱之為成長？)也許是因為他本身的修為提升、新進編舞者新觀念的引進，亦或是在多年的努力之後，雲門的觀眾也和雲門一起成長，對更抽象的「美」接受度愈來愈開放，都是可能的。試想，如果雲門一開始不用薪傳、白蛇傳等耳熟能詳的「故事性」來吸引原本對現代舞表演陌生的台灣觀眾，又怎能孕育出近年來風影、書法系列等非常純粹的美學、哲學的舞蹈展示(寫實與抽象孰優孰劣其實見仁見智)，從雲門的例子，我們可以清楚地看到，藝術家與觀眾互相扶持成長的例證。
10/13/2007 11:21 PM
魚a said...
雲門舞集真的帶動了台灣的現代表演藝術的發展，情不自禁的愛上他!
10/11/2007 11:10 PM
Wesley Chen said...
回覆魚：大家都愛雲門，我幾乎沒有聽到對於他們有任何負面的批判(當然這也許也不太正常)，雲門可以說是第一個把台灣近代團體表演藝術放上世界版圖的先驅者。
slovef said...
雲門舞集將舞蹈與裝置藝術做結合,或許呈現出不一樣的表演藝術,但我仍認為純舞者的表演還是較好的,一位舞者是藉由自己的肢體語言來表現出主題,並成功的傳達給觀眾,我想這樣的成就感應是更大的
10/13/2007 12:31 AM
Wesley Chen said...
回覆solvef:這是一種觀點，我尊重也同意你的看法。表演者以非常純粹的肢體技藝演出的確會激發更多的個人成就感，但是在所有藝術創作(不單只是表演藝術)的歷程中，追求各種的「可能性」是一直不可忽略的「進步」要素。在舞蹈與裝置藝術的結合當中，純舞者也許會被其它媒體表現所影響而無法如傳統舞蹈表演中的舞者一般突出明顯，或更有可能會淪為眾多表演元素的一環而已，但是在一個進步的表演藝術當中它還是有著實驗和追尋「可能性」的要點；試想，在「舞蹈」單獨存在的時候，舞者是單獨的以個人肢體律動來表演，當加入了「音樂」的表演元素之後呢？在加入了「戲劇」的表演元素之後呢？或者更多的燈光、服裝、化妝等技術或是藝術加入？這些過程與演進都為著一個單一的表演藝術增添了可能性、反思性(舞蹈單獨存在的必要性與重要性思考)和對未來的展望，我想這也許是舞蹈藝術工作者會不斷創新嘗試的原因之一吧。
10/13/2007 11:41 PM
雲門舞集以前就有所聞.那時剛好是演出「行草」,就覺得舞蹈能和書法結合,在表演藝術上是件很創新的演出。 之後又出「狂草」作品,藉由舞蹈表現出草書的風格,再配合屬於豪邁不羈的音樂.整個演出讓人值回票價~曾經也有上過相關舞蹈的課程,那時老師說把身體放鬆,眼睛閉著,不拘任何舞蹈的形式.把你內心情緒藉由姿體舞蹈釋放出來~上完課真的是整個人是輕鬆了起來.與老師分享之~
10/07/2007 9:58 AM
Wesley Chen said...
回覆lisa,任何表演的過程(雖然我對於舞蹈和音樂的表演沒有親身的經歷)其實就是把內心的情感經由肢體表現出來，有從單純的身體律動、語音聲腔或是再從肢體操控的樂器中表示。當感受到觀眾、聽眾領略到表演者的意向，那種感覺是種很難形容的喜悅；亦或是表演者個人在練習的時候，你所描述的釋放後的輕鬆感覺，也是會有的。
10/07/2007 3:39 PM
954111020 said...
我認為風影所表達的是人類在追求宇宙科學的(未知)，那樣不可知的恐懼、想像與毀滅。
10/07/2007 12:39 PM
Wesley Chen said...
回覆954111020,雲門近年來比較抽象的表演(與早期的薪傳或是白蛇傳相比較)，觀眾與舞評家都有不同的解釋，在抽象晦澀地肢體運動之中，早期那種對於傳統、傳奇、傳承的現代舞省思，漸漸地蛻變成比較世紀性的美學與哲學概念，當然雲門所詮釋的「中國」永遠是主題與賣點，你可以對「風、影」做出任何解釋，旦千萬不要失之簡約，嘗試用比較深刻與詳細地論述來對你的認知做出解釋，在這之前，可以廣泛地瀏覽其他人對於「風、影」的評論來做為參考。
10/07/2007 3:49 PM
熊貓 said...
多年前曾經在中正紀念堂廣場觀賞雲門舞集的戶外轉播,那時雲門對台灣民眾來說,還不是那麼熟悉,也因當時正當是要推廣舞蹈藝術吧,所以有一連串的戶外轉播活動,可惜當時我也對舞蹈藝術並不是那麼熟悉,看表演的當中,覺得很沉悶,最後沒有看完.舞蹈藝術表演有時讓人感到沉悶,是不是我們平常接觸太多聲光效果的東西,如電視.電影等,所以在看表演前會預期它會像電影般精采呢?當不是自己所預期的,就容易感到沉悶?
10/07/2007 4:56 PM
Wesley Chen said...
回覆熊貓,也許是如此，之前我也曾提到過，我個人也不只一次在欣賞表演藝術的場合中打瞌睡；其實這真是很平常的事，無論是電影、戲劇、音樂或是舞蹈，總有沉悶之處，但是研究藝術原本就不是一件輕鬆的事，如果僅只是純粹以休閒的目的，我想沒有人會去選擇看雲門的表演；有些表演欣賞其實有如一次朝聖，是學習去欣賞、領略和融合藝術的美與真實，和追尋個人心靈的啟發等等，不要期望太多，也無須灰心，能得到多少收穫取決於每個人的所學與內省能力，這些能力是會與時俱進地，so, how can i say?再多去嘗試一下吧！
10/07/2007 11:26 PM
安♡ミㄦ said...
小時候學過舞蹈，覺得是很開心的一件事情，不需要想太多，讓人很放鬆心情去傳達自己的肢體語言。之前再台北路上碰到，類似那種裝置舞蹈，固定在個人的小檯子上面飾演風神或精靈，等人丟錢才會微微擺動，而我也很不吝嗇的給予誇讚美麗，精靈害羞的給予大眾飛吻；那種方式的確很吸引人潮，至今我印象還很深刻。
10/08/2007 11:09 AM
Wesley Chen said...
回覆安：有個人的表演經驗來印證所思所學，是難得的幸福，因為妳提到了裝置舞蹈，可能與我在本節中所提到的裝置藝術有些出入，所以在此我想稍稍做一個裝置藝術的定義說明：裝置藝術:Installation art約興起於1970年代的一種西方當代藝術類型。它通常混合了各種不同的媒材，在某些特定的環境創作者以作品來詮釋或闡述一些概念性經驗。裝置藝術家通常都會直接使用展覽空間來做表演。裝置藝術和1960年帶的POP arts和DADA主義頗有承襲的淵源。也由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，因此揚棄既有的形式主義(如傳統雕塑、繪畫)也是裝置藝術重要的特點之一。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網絡。台灣最知名的裝置藝術展覽大本營，是在台北當代藝術館MOCA TAIPEI(www.mocataipei.org.tw)，可以先到其網站瀏覽一下，當然現場參觀是絕對值回票價，通常一定會位各位的創作產生很多有趣的啟發。
10/13/2007 11:10 PM
visa said...
雲門舞集自1973年創團至今已34年。雲門用現代舞的形式將傳統的情感融入，開啟台灣文化的本土原創意識並注入力量，進而成為國際辨識台灣的一種象徵。林懷民對藝術品質的一絲不苟，就像他在1973年在中山堂第一次公演中對不該閃而閃了鎂光燈的滿場觀眾說：「我不跳了」，「落幕重來」的堅持一樣。這幾年我陸陸續續看了一些雲門的舞作「薪傳」「我的鄉愁我的歌」「九歌」「水月」「吳鳳」「流浪者之歌」「焚松」「竹夢」「行草」「烟」等等，舞作不斷推陳出新，非世俗之美令人讚嘆。我也發現到林懷民老師早期的作品較重故事性，近期則著重在創意，雖然有些抽象難理解，既像宗教又像舞蹈、既現代又古典、既東方又國際，也許這就是林懷民想創建表現的東方美學是吧~
10/09/2007 4:36 PM
Wesley Chen said...
回覆visa,你所說的林懷民早期與現在創作有偏故事性與偏抽象性的不同，我有同感。這種不同(或是我們可稱之為成長？)也許是因為他本身的修為提升、新進編舞者新觀念的引進，亦或是在多年的努力之後，雲門的觀眾也和雲門一起成長，對更抽象的「美」接受度愈來愈開放，都是可能的。試想，如果雲門一開始不用薪傳、白蛇傳等耳熟能詳的「故事性」來吸引原本對現代舞表演陌生的台灣觀眾，又怎能孕育出近年來風影、書法系列等非常純粹的美學、哲學的舞蹈展示(寫實與抽象孰優孰劣其實見仁見智)，從雲門的例子，我們可以清楚地看到，藝術家與觀眾互相扶持成長的例證。
10/13/2007 11:21 PM
魚a said...
雲門舞集真的帶動了台灣的現代表演藝術的發展，情不自禁的愛上他!
10/11/2007 11:10 PM
Wesley Chen said...
回覆魚：大家都愛雲門，我幾乎沒有聽到對於他們有任何負面的批判(當然這也許也不太正常)，雲門可以說是第一個把台灣近代團體表演藝術放上世界版圖的先驅者。
slovef said...
雲門舞集將舞蹈與裝置藝術做結合,或許呈現出不一樣的表演藝術,但我仍認為純舞者的表演還是較好的,一位舞者是藉由自己的肢體語言來表現出主題,並成功的傳達給觀眾,我想這樣的成就感應是更大的
10/13/2007 12:31 AM
Wesley Chen said...
回覆solvef:這是一種觀點，我尊重也同意你的看法。表演者以非常純粹的肢體技藝演出的確會激發更多的個人成就感，但是在所有藝術創作(不單只是表演藝術)的歷程中，追求各種的「可能性」是一直不可忽略的「進步」要素。在舞蹈與裝置藝術的結合當中，純舞者也許會被其它媒體表現所影響而無法如傳統舞蹈表演中的舞者一般突出明顯，或更有可能會淪為眾多表演元素的一環而已，但是在一個進步的表演藝術當中它還是有著實驗和追尋「可能性」的要點；試想，在「舞蹈」單獨存在的時候，舞者是單獨的以個人肢體律動來表演，當加入了「音樂」的表演元素之後呢？在加入了「戲劇」的表演元素之後呢？或者更多的燈光、服裝、化妝等技術或是藝術加入？這些過程與演進都為著一個單一的表演藝術增添了可能性、反思性(舞蹈單獨存在的必要性與重要性思考)和對未來的展望，我想這也許是舞蹈藝術工作者會不斷創新嘗試的原因之一吧。
10/13/2007 11:41 PM
posted by Treasure Hunter at 11:45 PM
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